Fine Art Printmaking and Textile Artist

FRANCAIS   (for English scroll down)
Mon art explore le thème de la géographie personnelle et les aspects transformateurs et curatifs de la prise de conscience des paysages intérieurs, y compris la mémoire, les émotions et l'anatomie énergétique de notre être intérieur. La géographie personnelle peut également inclure notre connexion et notre relation avec notre environnement physique. Au fur et à mesure que la connaissance de soi, la "cartographie" artistique et la conscience se développent, le thème de la géographie personnelle peut s'étendre pour explorer la relation entre cet être intérieur que nous sommes déjà et le monde physique complexe et enchevêtré qui nous entoure. 
Cela permet d'approfondir l'interprétation de la connaissance de soi par le biais de la création artistique. Lorsque nous commençons à nous réveiller de l'illusion de la séparation ou de l'isolement et à communiquer par le biais de notre intuition créatrice, nous pouvons redécouvrir la relation avec les créatures les plus minuscules ou les arbres les plus magnifiques, ou encore avec nos semblables, qui sont d'une diversité infinie. Il est peut-être alors possible de trouver un sens à l'endroit auquel nous appartenons, en appartenant à l'ENSEMBLE de cet endroit. 
La pratique artistique permet d'interpréter une relation plus consciente avec la géographie personnelle intérieure et extérieure : le sens de la place et de la raison d'être dans le monde devient plus clair.
Les impressions sculpturales sur bois évoquent les souvenirs d'une ancienne sauvagerie de notre histoire néolithique commune, lorsque nous vivions plus près de la nature et en résonance consciente avec le cosmos. Ces pièces fonctionnent à la fois comme des artefacts et des talismans. Elles rappellent des lieux préhistoriques sacrés, des marqueurs de pierre dont l'emplacement ou la présence transmettait un sens et enregistrait des connaissances dans un but particulier. Ces pièces sont inspirées d'une récente visite en Bretagne, et plus particulièrement d'un site ancien appelé Gavrinis. Le fait de m'installer en France et de découvrir ses paysages anciens et modernes m'a permis d'approfondir ma relation avec mon environnement et le monde naturel qui m'entoure, ainsi que de réveiller mes propres souvenirs anciens. Materiels pour les gravures de Gavrinis: papier BFK avec des encres Charbonnel, bois de chène, cire, cotons de broderie. 


TEXTILE

Mon travail textile, comme la piece: LA ROBE DU PORTAIL GUÉRISON, est un example du  raccommodage,  appeller MINDFUL MENDING, qui est une pratique artistique et méditative d'auto-guérison fait avec la couture et de la broderie. Ce travail de la robe en particulier, est devenu symbolique de la guérison des morceaux d'un cœur brisé. Une nouvelle géographie intérieure commence à être cartographiée ou découverte, à partir de morceaux méconnaissables, de formes bizarres et blessés qui sont réparés, cousus et transformés par la réparation symbolique, la réclamation ou la libération. Les pièces individuelles sont recousues dans le "corps" de la robe, tout en créant un cœur plus fort et une connaissance intérieure plus profonde. L'œuvre représente la transformation et la guérison du cœur qui n'est pas encore achevée, mais un travail en cours.
  La robe aussi est symbolique et et dédier a toutes les femmes qui font le travaille invisible guerir le monde tout les jours.

Materiels pour la robe : Peinture végétale naturelle Woad (bleue), robe en lin antique, fil à broder en coton, fil de lin.
Francine Marie Theilen a la double nationalité française et américaine grace a sa mère Francaise, et est née à San Francisco, en Californie, aux États-Unis  Elle travaille depuis plus de 30 ans dans le domaine de la conscience humaine en tant qu'enseignante clairvoyante et mentor en intuition créatrice. Son expérience artistique provient de son implication dans les différents musées et associations artistiques de San Francisco, de sa formation en gravure et en céramique et de sa pratique artistique tout au long de sa vie. Elle a commencé à explorer l'anthropologie culturelle et la géographie culturelle lors de ses études en sciences sociales interdisciplinaires, BA, San Francisco State University,

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ENGLISH

My current work explores the theme of personal geography and the transformative and healing aspects of becoming conscious of inner landscapes, including memory, emotion, and the energy anatomy of our inner being. The exploration of personal geography can also include  connection to and relationship with our physical surroundings and environment. As self-knowledge and artistic ‘mapping’ and awareness develops, the theme of personal geography can expand to explore the relationship between this inner being that we already are and the complex, entangled physical world around us.
This allows the artist to delve into the interpretation of self-knowledge through art-making. As we begin to wake up from the illusion of separation, or isolation and communicate through our creative intuition, we can rediscover relationship to the tiniest creatures or to the most magnificent trees, or with our fellow endlessly diverse humans. It is perhaps then possible to find meaning in the place where we belong, and sense a belonging to the WHOLE of it.
Conscious and consistent arts practice permits the interpretation of a more conscious relationship with inner and outer personal geography, and a sense of place and purpose in the world becomes clearer.
Recent sculptural prints on wood evoke memories of an ancient wildness of our common neolithic history, when we lived closer to nature and in conscious resonance with the cosmos. These pieces function as both artifact and talisman. They recall sacred prehistoric places, stone markers, the placement or presence of which conveyed meaning and recorded knowledge for a special purpose. These pieces are inspired by a recent visit to Bretagne, and especially an ancient site called Gavrinis. Moving to France with it’s ancient and modern landscapes has allowed me to deepen my relationship to my surroundings and the natural world around me, as well as reawaken my own soul memories.
These prints are made with the collagraph printmaking, where the printing plate is constucted first with bookboard and carborandum sand. The plate is printed on BFK paper with Charbonnel inks, the wood base is oak, and wax, and cotton floss create more layers.

TEXTILE

Much of my textile work uses the approach of mindful mending, which is a an artistic and meditative practice of self-healing through stitching, sewing, repair, and embroidery. This work of stitching became on my piece called The Mending Portal is symbolic of the healing of the pieces of a shattered heart. A new inner geography begins to be mapped or discovered, from unrecognizable, oddly shaped and wounded pieces that represent fragments of self being examined and healed.The sometimes odd fragments are mended, stitched, healed and and transformed by symbolic repair, reclamation and conscious release. The individual pieces are sewn back into the ‘body’ of the dress, while rebuilding a stronger heart and deeper inner knowing. The Mending Portal dress piece represents a transformation and healing that is not yet complete, but a work in progress.  The use of the dress shape, which is an orginal vintage fabric cut long ago, and the sewing and embroidery evoke the often invisible work of women who heal their communities and the world during times of grief and hardship.
Materials used for the The Mending Portal Dress :Woad natural plant paint (blue), antique linen dress form, cotton embroidery floss, linen thread.
Francine Marie Theilen is a dual French/American citizen born in San Francisco, California, USA and currently living in the Nouvelle Aquitaine region of France.
 

Thank you for visiting my website!

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